第25章

“那倒不是。”小段低着头：“怕您鬼混，说……说我还干净点儿。”

“操。”我轻骂一声：“我不是，不是那个，你丫别瞎说。”

小段嘿嘿两声。

我靠在椅背上不想再解释什么。

但那天后，说不清为什么，我和小段更近了些。

有一天，他兴冲冲地告诉我，菲比把他的劳务合同从师父的“九州”转到了“娱星”。

菲比打来电话：“我也已给他加薪，放心啦。”菲比认为我的精力有限，用利益说话是最简单高效，她习惯通过高薪让下属死心踏地。

小段虽然没上几天学，但确实阅片无数，他居然对电影很有心得。

“江哥，你看片儿太少了！”他直接告诉我，“有时候看你背的那些台词……我真是不明白，你怎么就那么动容。”

“台词写得好，我感动啊！”我不以为意。

自从我拍感情戏拿伏天明“入戏”，感知和情绪好像被无限放大，很多戏莫名其妙地就演得很苦情。

小段拿过来他收集的娱乐新闻，“你看，江哥，‘苦情男主’。得，咱也算有记忆符号了，现在圈儿里都说你哭戏特好。”

我刚有点儿得意，小段又泼我冷水，“不过还是得多看片儿，毕竟是文艺工作者，肚子里得有货。”

这点我很赞同，毕竟伏天明真的给我树立了极好的榜样。

但当时互联网远远没那么发达，很多国内外电影大陆根本没有引进或者获批，除了电影学校的学生，大陆很多圈儿里的人都没这些正版的拷贝。

“我知道哪儿买！”小段答应包在他身上，没几天，丫真的抱回来一大堆碟。

“操！全是盗版！”我骂小段，但也没有更好的办法，只好骂骂咧咧大规模恶补。

我不仅狂看好莱坞的商业电影，欧洲的、东南亚的文艺片我也看，很长一段时间满脑子都是畸恋、暴力、凶杀和恐怖。

伏天明也混在我的各色梦里。

小段看我迷离亢奋，有些剑走偏锋，便主动替我筛选。

他先让我看《罗拉快跑》、《四百击》之后开始《蓝白红三部曲》，再后来就是小津安二郎、贝托鲁奇、卡拉克斯和安东尼奥尼。他也发现我看字幕特费劲，就穿插着让我看了全部的侯孝贤。

那段时间，我活得真空而充实。我才知道电影原来是这样，人类也可以有如此丰厚而复杂的情感，也才幡然明白当时晴姐对台词的吐槽。

“对了，有伏天明的片子吗？”我翻着碟堆突发奇想。

小段摁了几圈电话，摇摇头。

不过没几天，小段还是拿来了一盒碟：“正版，花了大价钱！”

塑料盒上，金禾公司的logo很刺眼。

“这个公司打盗打得厉害，而且大陆观众好像不买账，做了盗版也是亏。”

我不置可否，推入了碟片。

这是伏天明早期的片子，我不想看金禾的片头，狂按快进，画面呼呼地闪，直到那张脸出现。

这是一个仓库，破旧，昏暗，空镜头，几声利落枪响。

伏天明饰演的是一位杀手，尘埃弥漫中，镜头推过去，一个特写，他的脸部占满屏幕。

我以为会是我无比熟悉的一张脸，可其实却有种距离感。港式的打光下，人的轮廓都覆着光影，少了真实的质感。

迷蒙的画面里，伏天明五官的冲击力显得更强。清晰的下颌线，挺直的鼻，和一双含着千言万语的眼。

镜头又转向仓库，一地的狼藉与尸体。

再转向伏天明。

镜头的色温产生了些许变化，年轻杀手的脸庞被一种黄绿色灯光笼住，亮得近乎妖冶。

他嘴角微微翘起，神色如猫一样骄傲玩味：

“鸡同鸭讲，一旧云。”

原来，这句经典台词是出自这里！

这句声线性感的台词是伏天明的标志台词，是粉丝最津津乐道，也是喜欢的剪辑素材。

这句台词虽然出自电影，但却带着伏天明本人的特质，优越、慵懒、迷人，十几年都仍然经典。

话音刚落，电话又响起来——

“妈，返紧啦……”杀手眉心皱了皱，很轻，面部肌肉收得精准。